自 序
鍵盤組曲（Keyboard suite）在西方音樂的發展歷程中具有其無法抹滅的歷史地位和深遠的影響力，它也經常被視為是巴洛克時期（Baroque period）非常重要的器樂曲類型。由於歸功於巴洛克時期歐洲眾多作曲家們的熱情投入，促使組曲在質與量的表現方面有顯見提昇與增加的趨勢，成為發展最為豐碩而成熟的階段。這時期德國最傑出的代表作曲家巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750），為鍵盤音樂（Keyboard music）貢獻了《英國組曲》（English Suites, BWV 806-811）、《法國組曲》（French Suites, BWV 812-817）和《組曲》（Partitas, BWV 825-830）三部極為經典的佳作；他成功地開啟組曲不同面向的音樂風貌，成為引領該領域邁向創作高峰的最大功臣者，也為後世留下寶貴而深具學術研究與學習價值的音樂創作。
這三部重要的作品是現今彈奏者或研究者涉獵巴赫鍵盤音樂時，常會列入考慮學習的曲目或研究的課題；其中《法國組曲》，特別對初次接觸巴赫組曲的學習者而言，是不可或缺的首選教材，更有其探討的必要。本書擬以巴赫的鍵盤音樂《法國組曲》為題，研究範圍除了闡述該作曲家於音樂職涯的成就與鍵盤音樂的貢獻之外，主要著重的是與該作品相關的內容論述，涵蓋的層面包括其創作背景與標題之緣由、樂曲內、外部之結構、音樂類型之選擇、創作技法與特色之分析等議題介紹。關於書中創作技法與特色的部分，將針對《法國組曲》所運用的音樂類型進行歸納整合，先依序精簡地陳述各音樂類型的歷史源由、發展概況和風格特色，再接續就題材豐富的作品內容提出紮實扼要的說明。最後，簡要地陳述鍵盤音樂《法國組曲》所蘊含的教育價值、功能與音樂內涵作為結論，提供彈奏者對該作品學習層面的瞭解。
衷心期盼透過本主題的研究成果，能為國內音樂教育之教學盡點心力，協助建構更充實的文獻資訊，作為讀者學術和演奏詮釋之參考依據。然書中內容不免有所疏漏或未盡完善之處，還請音樂界的專家學者能不吝給予批評指教，不勝感激。
楊青琳
2011年12月於高雄
目錄
目錄............................................................................. Ⅳ
表目錄............................................................................. Ⅶ
譜例目錄............................................................................. Ⅷ
第一章 緒論..................................................... 1
第一節 研究背景與動機............................................ 3
第二節 研究範圍與方法............................................ 6
第二章 巴赫音樂生涯—
事業與鍵盤音樂之回顧..................... 9
第一節 盧恩堡、阿恩市和穆豪森時期
（一七〇〇～一七〇八年）...................... 13
第二節 威瑪時期
（一七〇八～一七一七年）...................... 15
第三節 科登時期
（一七一七年～一七二三年）................... 17
第四節 萊比錫時期
（一七二三年～一七五〇年）................... 18
第三章 鍵盤音樂《法國組曲》之創作藝術 21
第一節 《法國組曲》標題之緣由........................... 23
第二節 樂曲結構與音樂類型之運用....................... 25
第三節 《法國組曲》創作技法與特色之分析....... 31
一、核心舞曲類型......................................... 32
（一） 阿勒曼舞曲................................ 32
（二） 庫朗舞曲.................................... 41
（三） 薩拉邦德舞曲............................ 52
（四） 基格舞曲.................................... 59
二、其他舞曲類型......................................... 75
（一） 小步舞曲.................................... 75
（二） 嘉禾舞曲.................................... 85
（三） 布雷舞曲.................................... 91
（四） 安格拉斯舞曲............................ 95
（五） 魯爾舞曲.................................... 96
（六） 波蘭舞曲.................................... 98
三、非舞曲樂曲........................................... 101
（一） 曲調.......................................... 101
（二） 中段.......................................... 105
第四章 結論.................................................. 109
參考文獻......................................................... 115
中文書目................................................................... 117
西文書目................................................................... 118
樂譜 120
表目錄
表 1 巴赫鍵盤音樂《法國組曲》（BWV 812-814）—
調性與樂章規劃..................................................... 27
表 2 巴赫鍵盤音樂《法國組曲》（BWV 815-817）—
調性與樂章規劃..................................................... 29
表 3 《法國組曲》— 阿勒曼舞曲............................... 35
表 4 《法國組曲》— 庫朗舞曲................................... 44
表 5 《法國組曲》— 薩拉邦德舞曲........................... 54
表 6 基格舞曲類型之比較............................................. 62
表 7 《法國組曲》— 基格舞曲................................... 67
表 8 《法國組曲》— 小步舞曲................................... 80
表 9 《法國組曲》— 嘉禾舞曲................................... 88
表 10 《法國組曲》— 布雷舞曲................................... 94
表 11 《法國組曲》— 曲調......................................... 103
譜例目錄
譜例 1 (a)《法國組曲》，第一首(BWV 812)，第一樂章，「阿勒曼舞曲」，1-2小節 37
(b)《法國組曲》，第一首(BWV 812)，第一樂章，「阿勒曼舞曲」，13-15小節 37
譜例 2 (a)《法國組曲》，第二首(BWV 813)，第一樂章，「阿勒曼舞曲」，1-3小節 38
(b)《法國組曲》，第二首(BWV 813)，第一樂章，「阿勒曼舞曲」，9-10小節 38
譜例 3 《法國組曲》，第五首(BWV 816)，第一樂章，「阿勒曼舞曲」，1-3小節 39
譜例 4 《法國組曲》，第三首(BWV 814)，第一樂章，「阿勒曼舞曲」，1-2小節 39
譜例 5 《法國組曲》，第六首(WV 817)，第一樂章，「阿勒曼舞曲」，7-12小節 40
譜例 6 《法國組曲》，第一首(BWV 812)，第二樂章，「庫朗舞曲」，22-24小節 47
譜例 7 (a)《法國組曲》，第一首(BWV 812)，第二樂章，「庫朗舞曲」，1-3小節 47
(b)《法國組曲》，第一首(BWV 812)，第二樂章，「庫朗舞曲」，10-12小節 48
譜例 8 《法國組曲》，第三首(BWV 814)，第二樂章，「庫朗舞曲」，1-4小節 48
譜例 9 《法國組曲》，第四首(BWV 815)，第二樂章，「庫朗舞曲」，5-8小節 49
譜例 10 (a)《法國組曲》，第五首(BWV 816)，第二樂章，「庫朗舞曲」，1-4小節 49
(b)《法國組曲》，第五首(BWV 816)，第二樂章，「庫朗舞曲」，5-8小節 50
譜例 11 (a)《法國組曲》，第二首(BWV 813)，第二樂章，「庫朗舞曲」，1-4小節 50
(b)《法國組曲》，第二首(BWV 813)，第二樂章，「庫朗舞曲」，25-28小節 51
譜例 12 《法國組曲》，第一首(BWV 812)，第三樂章，「薩拉邦德舞曲」，1-6小節 56
譜例 13 《法國組曲》，第六首(BWV 817)，第三樂章，「薩拉邦德舞曲」，1-4小節 56
譜例 14 (a)《法國組曲》，第三首(BWV 814)，第三樂章，「薩拉邦德舞曲」，1-4小節 57
(b)《法國組曲》，第三首(BWV 814)，第三樂章，「薩拉邦德舞曲」，9-12小節 57
譜例 15 《法國組曲》，第四首(BWV 815)，第三樂章，「薩拉邦德舞曲」，5-8小節 58
譜例 16 《法國組曲》，第二首(BWV 813)，第六樂章，「基格舞曲」，1-5小節 70
譜例 17 《法國組曲》，第五首(BWV 816)，第七樂章，「基格舞曲」，1-9小節 70
譜例 18 (a)《法國組曲》，第一首(BWV 812)，第六樂章，「基格舞曲」，1-6小節 71
(b)《法國組曲》，第一首(BWV 812)，第六樂章，「基格舞曲」，1-4小節 72
譜例 19 《法國組曲》，第四首(BWV 815)，第七樂章，「基格舞曲」，1-9小節 73
譜例 20 《法國組曲》，第三首(BWV 814)，第六樂章，「基格舞曲」，9-12小節 73
譜例 21 (a)《法國組曲》，第三首(BWV 814)第六樂章，「基格舞曲」，1-5小節 74
(b)《法國組曲》，第三首(BWV 814)第六樂章，「基格舞曲」，35-39小節 74
譜例 22 (a)《法國組曲》，第一首(BWV 812)，第四樂章，「小步舞曲 I」，1-4小節 77
(b)《法國組曲》，第一首(BWV 812)，第四樂章，「小步舞曲 I」，7-10小節 78
譜例 23 (a)《法國組曲》，第三首(BWV 814)，第五樂章，「小步舞曲」，1-4小節 79
(b)《法國組曲》，第三首(BWV 814)，第五樂章，「小步舞曲」，17-20小節 79
譜例 24 《法國組曲》，第二首(BWV 813)，第五樂章，「小步舞曲」，1-11小節 83
譜例 25 (a)《法國組曲》，第四首(BWV 815)，第五樂章，「小步舞曲」，1-4小節 83
(b)《法國組曲》，第四首(BWV 815)，第五樂章，「小步舞曲」，7-11小節 84
譜例 26 《法國組曲》，第一首(BWV 812)，第五樂章，「小步舞曲 II」，1-5小節 84
譜例 27 (a)《法國組曲》，第六首(BWV 817)，第四樂章，「嘉禾舞曲」，1-3小節 87
(b)《法國組曲》，第六首(BWV 817)，第四樂章，「嘉禾舞曲」，9-11小節 87
譜例 28 《法國組曲》，第四首(BWV 815)，第四樂章，「嘉禾舞曲」，1-4小節 90
譜例 29 《法國組曲》，第五首(BWV 816)，第四樂章，「嘉禾舞曲」，1-9小節 90
譜例 30 (a)《法國組曲》，第五首(BWV 816)，第五樂章，「布雷舞曲」，1-4小節 92
(b)《法國組曲》，第五首(BWV 816)，第五樂章，「布雷舞曲」，9-12小節 93
譜例 31 《法國組曲》，第六首(BWV 817)，第七樂章，「布雷舞曲」，1-4小節 93
譜例 32 《法國組曲》，第三首(BWV 814)，第四樂章，「安格拉斯舞曲」，1-5小節 96
譜例 33 《法國組曲》，第五首(BWV 816)，第六樂章，「魯爾舞曲」，1-5小節 98
譜例 34 波蘭舞曲結尾處的節奏特徵.............................. 99
譜例 35 《法國組曲》，第六首(BWV 817)，第五樂章，「波蘭舞曲」，1-10小節 100
譜例 36 《法國組曲》，第六首(BWV 817)，第五樂章，「波蘭舞曲」，21-24小節 101
譜例 37 《法國組曲》，第二首(BWV 813)，第四樂章，「曲調」，1-2小節 104
譜例 38 (a)《法國組曲》，第四首(BWV 815)，第六樂章，「曲調」，1小節 104
(b)《法國組曲》，第四首(BWV 815)，第六樂章，「曲調」，7-8小節 105
譜例 39 《法國組曲》，第三首(BWV 814)，第五樂章，「中段」，1-12小節 107
第一章
緒 論
第一節 研究背景與動機
長久以來，鍵盤音樂與西方音樂史的發展始終維繫著密不可分的關係，是一種流傳數世紀的創作藝術，具有舉足輕重的歷史地位及深遠的影響力。綜觀鍵盤音樂整體的發展歷程，巴洛克時期堪稱是率先引領其蓬勃崛起的關鍵性階段；由於鍵盤樂器趨於普及化，帶動歐洲廣大的作曲家們熱心投入創作的行列，留下無數珍貴而豐碩的作品，也形塑出其獨特的音樂風格，為日後鋼琴音樂的發展奠定非常穩固而紮實的基礎，更成為後世音樂家觀摩學習的重要資源。對於巴洛克時期鍵盤音樂的創作功不可沒，而深受世人推崇的作曲家為數不少，如法國的夏邦尼葉斯（Jacques Champion de Chambonniéres, 1602-1672）、拉莫（Jean-Philippe Rameau, 1683-1764）與庫普蘭（François Couperin, 1688-1733）、英國的普賽爾（Henry Purcell, 1959-1695）、德國的佛洛伯格（Johann Jakob Froberger, 1616-1617）、韓德爾（George Friedrich Handel, 1685-1759）與巴赫以及義大利的弗列斯可巴第（Girolamo Frescobaldi, 1583-1643）和多明尼哥‧史卡拉第（Domenico Scarlatti, 1685-1813）等人皆是這時期在此領域享有盛名且具有卓越成就的代表性人物。
巴洛克時期的鍵盤音樂，不論在作品品質或數量的發展部分，與文藝復興時期（Renaissance period）相較之下，都呈現顯著成長的狀態，它代表的是一個樂曲類型豐沛及音樂風格變化多端的時代。作曲家們積極參與各種舞曲（Dance music）、組曲、奏鳴曲（Sonata）、前奏曲（Prelude）、賦格（Fugue）、變奏曲（Variation）、幻想曲（Fantasia）、觸技曲（Toccata）等音樂類型的創作，締造相當驚人的作品產量；他們不僅藉由精進個人的作曲技巧，讓音樂的品質更為提昇，更帶領鍵盤音樂成為巴洛克時期音樂發展非常重要的主流。
一般論及巴洛克時期最具影響力的人物非德國作曲家巴赫莫屬，其音樂生涯除了未曾發表歌劇之外，其他流行於這時期的樂曲類型，他都有豐富的涉獵經驗，是一位非常多產的音樂家。巴赫曾以個人演奏、教學為由及考量家人學習所需，付出許多心力從事鍵盤音樂的創作；他的作品一向被視為是西方音樂最為古老而重要的曲種之一，流傳至今，獲得音樂愛好者的高度評價，也是研究者和學習者不斷持續探究及學習的議題。他完成數量可觀的舞曲、組曲、前奏曲、賦格、觸技曲、變奏曲、協奏曲（Concerto）、序曲（Overture）……等音樂類型的作品，除了安排作為單樂章或多樂章組合的形式，其中更有不少樂曲是以集結成冊出版的著作。
檢視巴赫作品數量及音樂類型運用的情形，可以發現組曲是他不忘致力於推崇、耕耘開拓的類型之一，其創作生涯中共收藏了《法國組曲》、《英國組曲》和《組曲》三部最能代表巴洛克時期鍵盤組曲的作品；他為組曲開拓延續流傳的機會，也是真正將它發展至創作高峰點的重要作曲家。這三部組曲是許多彈奏者在學習巴洛克時期的鍵盤音樂或組曲作品時會選擇涉獵的教材，其中尤以《法國組曲》是最為世人所熟知的創作。巴赫的六首《法國組曲》融入數種流行於巴洛克時期的舞曲和非舞曲類型，是屬於多樂章的組合形式；各樂章的樂曲篇幅普遍簡短，但卻深藏豐富的技巧內涵和音樂風格。就技巧層面的整體考量而論，《法國組曲》明顯易於《英國組曲》和《組曲》兩部作品，是相當適合選擇作為彈奏者學習組曲的入門曲目。本主題之研究動機乃希望透過巴赫鍵盤音樂《法國組曲》創作藝術的探討，能提供更為完善的資訊作為學術研究之參考，同時協助彈奏者建立對該作品內容的認識。
第二節 研究範圍與方法
本書旨在以巴赫鍵盤音樂《法國組曲》之創作藝術作為探討主題；其研究範圍，首先，從該作曲家的音樂生涯開始著手撰寫，集中在事業發展歷程和鍵盤音樂貢獻兩部分的概略性回顧，劃分為六個階段的論述內容。其次，以鍵盤音樂《法國組曲》之創作藝術為本書闡述的重點，共涵蓋作品背景與標題之緣由、內部與外部之結構設計、音樂類型之運用、創作技法與特色之分析等四個議題的介紹。其中，在《法國組曲》創作技法與特色之分析方面，為了使內文的陳述更為清楚而易於閱讀，本書根據巴赫於作品中所應用的全部音樂類型予以規劃整理，區分成核心舞曲類型、其他舞曲類型和非舞曲樂曲三個部分。在每一部分的討論裡，將依循各音樂類型的安排，先簡述其歷史源由、發展概況與風格特色，再就作品所呈現的創作技法與特徵進行瞭解並提出解析。最後的結論，除了概略地提出巴赫《法國組曲》所蘊藏的教育價值與音樂內涵對鍵盤樂學習者的重要性之外，亦針對前述的內容作最終的統整說明。
關於研究方法方面，本書依據訂定的主題，在研擬所欲探討的議題之後，經由多方蒐集國內、外出版或發表的學術研究，選擇與作曲家巴赫的音樂生涯、其鍵盤音樂與作品《法國組曲》相關的辭典、書籍、論文等中、英文文獻，作為內文資料部分的參考。透過蒐集文獻的研讀分析及歸納彙整，擷取重點的內容，同時也結合筆者對巴赫作品的深入觀察與剖析，適切地運用於書中的各項討論。另外，文中配合論述巴赫鍵盤音樂《法國組曲》所編輯的樂譜實例，則是提供讀者參考之用，期盼能有利於對作品內容的實際瞭解。