自 序
在巴洛克時期形成的各式器樂曲中，組曲是主要發展的音樂類型之一。在歐洲德、法、義、英等國，以鍵盤樂器為主的組曲創作，尤其深受作曲家們的青睞；在他們積極地參與之下，更是引發一股流行的風潮，累積相當豐碩的創作成果。對巴洛克時期鍵盤組曲具有卓越貢獻的德國作曲家巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750），於其音樂生涯中相繼地完成《英國組曲》（English Suites, BWV 806-811）、《法國組曲》（French Suites, BWV 812-817）、《組曲》（Partitas, BWV 825-830）和《法式序曲》（Overture nach französischer Art , BWV 831，1735年）等重要作品。巴赫將組曲特殊而多樣化的音樂風貌與內容，透過個人靈活、周延的音樂思維與熟練的作曲技法，完整地呈現於這些作品中，使其成為這時期最具代表性的鍵盤樂創作，是值得探索與學習的重要曲目和學習資源。
本書探討重點主要以巴赫鍵盤作品集《英國組曲》為題，研究範圍擬先從組曲意涵與其相關語彙之應用、歷史淵源和巴洛克時期德國鍵盤組曲等背景，提出概略性的陳述；其次透過介紹巴赫鍵盤組曲之貢獻，使讀者們對其作品創作有基本的認識。最後，以巴赫鍵盤樂作品集《英國組曲》為本書探討的重點，內含其創作背景、作品組織架構與音樂類型規劃、創作技法和音樂特色等議題的論述。關於這部作品集涵蓋的創作技法和音樂特色，書中將分別從四種核心舞曲、其他舞曲類型和非舞曲樂曲等三個部分進行系統化的整理及解析，盡可能提供足夠、淺顯易懂的資訊，以提昇讀者對巴赫作品的瞭解。期盼讀者透過本書內容的介紹，不論於鍵盤組曲的學術研究或學習方面，能有所助益。文中若有未盡理想、疏漏之處，也請讀者和先進同道不吝加以指正。
楊青琳
2014年12月
目 錄
自序.............................................................................. Ⅱ
目錄............................................................................. Ⅳ
表目錄............................................................................. Ⅶ
譜例目錄............................................................................. Ⅸ
-
緒論..................................................... 1
第一節 研究背景........................................................ 3
第二節 研究重要性、目的和方法............................ 6
-
組曲背景探討..................................... 9
第一節 組曲意涵與其相關語彙之應用................... 11
第二節 歷史淵源-組曲起源及至十六世紀之發展
概述................................................................ 16
第三節 巴洛克時期德國鍵盤組曲........................... 20
-
巴赫鍵盤組曲之貢獻....................... 29
-
巴赫鍵盤樂作品集《英國組曲》之研究
........................................................... 41
第一節 創作背景—標題之緣由............................... 43
第二節 作品組織架構與音樂類型之規劃............... 44
第三節 《英國組曲》創作技法和音樂特色之解析
..................................................................... 50
一、四種核心舞曲類型................................. 50
-
阿勒曼舞曲................................ 50
-
庫朗舞曲.................................... 62
-
薩拉邦德舞曲............................ 72
-
基格舞曲.................................... 84
二、其他舞曲類型......................................... 98
-
布雷舞曲.................................... 98
-
嘉禾舞曲................................ ..104
-
小步舞曲................................ ..109
-
巴瑟比埃舞曲.......................... 114
三、非舞曲樂曲—前奏曲........................... 119
-
結論.................................................. 133
參考文獻......................................................... 137
中文書目................................................................... 139
西文書目................................................................... 141
樂譜........................................................................... 144
表目錄
表1 巴赫鍵盤樂作品《英國組曲》、《法國組曲》、《組曲》與《法式序曲》之樂曲分類 36
表2 巴赫鍵盤樂作品集《英國組曲》（BWV 806-808）－調性、拍號和樂章排序規劃 46
表3 巴赫鍵盤樂作品集《英國組曲》（BWV 809-811）－調性、拍號和樂章排序規劃 48
表4 鍵盤樂作品集《英國組曲》－「阿勒曼舞曲」創作技法與音樂特色 54
表5 鍵盤樂作品集《英國組曲》－「庫朗舞曲」創作技法與音樂特色 65
表6 鍵盤樂作品集《英國組曲》－「薩拉邦德舞曲」創作技法與音樂特色 75
表7 鍵盤樂作品集《英國組曲》－「基格舞曲」創作技法與音樂特色 89
表8 鍵盤樂作品集《英國組曲》－「布雷舞曲」創作技法與音樂特色 100
表9 鍵盤樂作品集《英國組曲》－「嘉禾舞曲」創作技法與音樂特色 106
表10 鍵盤樂作品集《英國組曲》－「小步舞曲」創作技法與音樂特色 111
表11 鍵盤樂作品集《英國組曲》－「巴瑟比埃舞曲」創作技法與音樂特色 117
表12 鍵盤樂作品集《英國組曲》－「前奏曲」創作技法與音樂特色 126
譜例目錄
譜例1 《英國組曲》，第一首（BWV 806），「阿勒曼舞曲」，1-5小節 56
譜例2 (a)《英國組曲》，第二首（BWV 807），「阿勒曼舞曲」，1-2小節 56
(b)《法國組曲》，第二首（BWV 813），第一樂章，「阿勒曼舞曲」，9-10小節 57
譜例3 (a)《英國組曲》，第三首（BWV 808），「阿勒曼舞曲」，1-2小節 57
(b)《英國組曲》，第三首（BWV 808），「阿勒曼舞曲」，13-14小節 58
譜例4 《英國組曲》，第三首（BWV 808），「阿勒曼舞曲」，7-8小節 58
譜例5 (a)《英國組曲》，第四首（BWV 809），「阿勒曼舞曲」，1-2小節 59
(b)《英國組曲》，第四首（BWV 809），「阿勒曼舞曲」，13-14小節 59
譜例6 《英國組曲》，第五首（BWV 810），「阿勒曼舞曲」，1-6小節 60
譜例7 (a)《英國組曲》，第六首（BWV 811），「阿勒曼舞曲」，1-2小節 60
(b)《英國組曲》，第六首（BWV 811），「阿勒曼舞曲」，13-14小節 61
譜例8 《英國組曲》，第六首（BWV 811），「阿勒曼舞曲」，5-6小節 61
譜例9 (a)《英國組曲》，第一首（BWV 806），「庫朗舞曲I」，1-3小節 67
(b)《英國組曲》，第一首（BWV 806），「前奏曲」3-4小節 67
譜例10 《英國組曲》，第一首（BWV 806），「庫朗舞曲I」，17-20小節 67
譜例11 《英國組曲》，第一首（BWV 806），「變奏II」，1-2小節 68
譜例12 (a)《英國組曲》，第二首（BWV 807），「庫朗舞曲」，1-6小節 68
(b)《英國組曲》，第二首（BWV 807），「庫朗舞曲」，10-16小節 69
譜例13 《英國組曲》，第三首（BWV 808），「庫朗舞曲」，9-13小節 69
譜例14 《英國組曲》，第五首（BWV 810），「庫朗舞曲」，1-8小節 70
譜例15 (a)《英國組曲》，第六首（BWV 811），「庫朗舞曲」，1-3小節 71
(b)《英國組曲》，第六首（BWV 811），「庫朗舞曲」，17-19小節 71
譜例16 《英國組曲》，第一首（BWV 806），「薩拉邦德舞曲」，1-4小節 77
譜例17 《英國組曲》，第四首（BWV 809），「薩拉邦德舞曲」，1-4小節 78
譜例18 《英國組曲》，第四首（BWV 809），「薩拉邦德舞曲」，16-24小節 78
譜例19 (a)《英國組曲》，第五首（BWV 810），「薩拉邦德舞曲」，1-3小節 79
(b)《英國組曲》，第五首（BWV 810），「薩拉邦德舞曲」，7-12小節 79
譜例20 (a)《英國組曲》，第二首（BWV 807），「薩拉邦德舞曲」，1-5小節 80
(b)《英國組曲》，第二首（BWV 807），「附裝飾音的薩拉邦德舞曲」，1-5小節 80
譜例21 (a)《英國組曲》，第三首（BWV 808），「薩拉邦德舞曲」，1-10小節 81
(b)《英國組曲》，第三首（BWV 808），「附裝飾音的薩拉邦德舞曲」，1-4小節 81
譜例22 (a)《英國組曲》，第六首（BWV 811），「薩拉邦德舞曲」，1-12小節 82
(b)《英國組曲》，第六首（BWV 811），「變奏曲」，1-6小節 82
譜例23 《英國組曲》，第六首（BWV 811），「變奏曲」，22-25小節 83
譜例24 (a)《英國組曲》，第二首（BWV 807），「基格舞曲」，1-11小節 92
(b)巴赫：《英國組曲》，第二首（BWV 807），「基格舞曲」，30-42小節 92
譜例25 (a)《英國組曲》，第三首（BWV 808），「基格舞曲」，1-6小節 93
(b)《英國組曲》，第三首（BWV 808），「基格舞曲」，20-25小節 93
譜例26 (a)《英國組曲》，第四首（BWV 809），「基格舞曲」，1-7小節 94
(b)《英國組曲》，第四首（BWV 809），「基格舞曲」，25-28小節 94
譜例27 《英國組曲》，第六首（BWV 811），「基格舞曲」，1-6小節 95
譜例28 (a)《英國組曲》，第一首（BWV 806），「基格舞曲」，1-3小節 95
(b)《英國組曲》，第一首（BWV 806），「基格舞曲」，17-19小節 96
譜例29 (a)《英國組曲》，第五首（BWV 810），「基格舞曲」，1-18小節 96
(b)《英國組曲》，第五首（BWV 810），「基格舞曲」，49-64小節 97
譜例30 《英國組曲》，第一首（BWV 806），「布雷舞曲I」，1-4小節 101
譜例31 (a)《英國組曲》，第一首（BWV 806），「布雷舞曲II」，1-5小節 101
(b)《英國組曲》，第一首（BWV 806），「布雷舞曲II」，12-23小節 102
譜例32 《英國組曲》，第二首（BWV 807），「布雷舞曲I」，1-5小節 102
譜例33 《英國組曲》，第二首（BWV 807），「布雷舞曲II」，1-3小節 103
譜例34 《英國組曲》，第三首（BWV 808），「嘉禾舞曲I」，1-8小節 107
譜例35 《英國組曲》，第三首（BWV 808），「嘉禾舞曲II」，1-4小節 107
譜例36 《英國組曲》，第六首（BWV 811），「嘉禾舞曲II」，1-3小節 108
譜例37 《英國組曲》，第四首（BWV 809），「小步舞曲I」，1-11小節 112
譜例38 《英國組曲》，第四首（BWV 809），「小步舞曲II」，1-16小節 113
譜例39 《英國組曲》，第五首（BWV 810），「巴瑟比埃舞曲II」，18-24小節 116
譜例40 《英國組曲》，第五首（BWV 810），「巴瑟比埃舞曲I」，20-32小節 118
譜例41 《英國組曲》，第五首（BWV 810），「巴瑟比埃舞曲II」，1-11小節 118
譜例42 《英國組曲》，第一首（BWV 806），「前奏曲」，1-6小節 122
譜例43 迪爾帕特：A大調《大鍵琴組曲》，「基格舞曲」，1-14小節 123
譜例44 勒羅斯：A大調《大鍵琴曲》，「基格舞曲」，1-6小節 124
譜例45 《英國組曲》，第一首（BWV 806），「前奏曲」，17-22小節 128
譜例46 《英國組曲》，第二首（BWV 807），「前奏曲」，1-7小節 128
譜例47 《英國組曲》，第三首（BWV 808），「前奏曲」，1-12小節 129
譜例48 《英國組曲》，第四首（BWV 809），「前奏曲」，1-7小節 130
譜例49 《英國組曲》，第五首（BWV 810），「前奏曲」，1-10小節 131
譜例50 (a)《英國組曲》，第六首（BWV 811），「前奏曲」，1-6小節 132
(b)《英國組曲》，第六首（BWV 811），「前奏曲」，37-45小節 132
第一章
緒 論
第一節 研究背景
巴洛克時期的音樂發展主要以貴族宮廷和教會為中心，其中與前者相關的社交娛樂、自組樂團和歌劇院影響整體的音樂創作極深，創造了大量的音樂需求量。許多作曲家會依音樂所需而作，不論在創作思維和技法表現方面，都明顯較以往更為寬闊而靈活。各式聲樂、管弦樂、室內樂和器樂獨奏等樂曲的創作也隨之興盛，朝向類型多樣化、內容豐富的方向成長。巴洛克時期整個音樂環境的蓬勃發展，無疑是促進器樂音樂迅速崛起的關鍵因素；器樂音樂首次能與聲樂地位並置，躍升成為創作的主流。樂器於這時期的音樂生活中受到廣泛地使用，因其結構和性能的進一步改良，能產生更富有變化的聲效，吸引無數音樂家們的熱情參與，在他們盡情地發揮充滿創意的作曲空間時，也帶動其演奏技巧表現的日益成熟。
在巴洛克時期發展的各式器樂音樂中，鍵盤音樂是非常重要的一環。由於這時期鍵盤樂器的製造技術與性能的大幅提升，音樂家演奏技藝的表現也日趨熟練，因而廣受歐洲各地作曲家們的肯定，紛紛投入鍵盤音樂的創作行列，創造相當可觀的作品產量和優異的品質。在創作方面，鍵盤音樂運用的類型頗為多樣化，如賦格曲（fugue）、組曲、即興式曲式【如前奏曲（prelude）、變奏曲（variation）、幻想曲（fantasia）等】、奏鳴曲（sonata）、觸技曲（toccata）等都是常見曲式，它們在作曲家們的推展與孕育之下得以蓬勃地成長。巴洛克時期作曲家為後世存留諸多重要的曲式類型、獨特的音樂風貌和演奏技藝詮釋等寶貴而豐富的音樂文獻資料，樹立了優異的音樂典範，也為日後鋼琴音樂的發展建立了穩固的創作基礎。
檢視巴洛克時期各式鍵盤音樂的發展，以組曲為主的創作遍佈於歐洲地區；其多樂章形式的特殊組合，結合各式舞曲和非舞曲類型的創作，以及融入具對比性而多樣化的音樂風格、節奏和特色，為作曲家們提供寬廣的創作空間，進而躍升成為重要的器樂類型之一。致力於鍵盤組曲創作的作曲家眾多，如德國的弗羅伯格（Johann Jokob Froberger, 1616-1667）、萊恩肯（Johann Adam Reincken, 1623-1722）、費雪（Johann Casper Fischer, 1665-1746）、貝姆（Georg Böhm, 1661-1773）、庫腦（Johann Kuhnau, 1660-1722）、韓德爾(George Frideric Handel, 1685-1759)和巴赫，法國的丹葛雷伯特（Jean-Henri d’Anglebert, 1629-1691）、夏邦尼葉（Jacques Champion de Chambonniéres, 1602-1672）、拉莫（Jean-Philippe Rameau, 1683-1764）、路易‧庫普蘭（Louis Couperin, 1626-1661）和法蘭斯華‧庫普蘭（François Couperin, 1688-1733），英國的洛克（Matthew Locke, 1622-1677）、布洛（John Blow, 1649-1708）和普賽爾（Henry Purcell, 1959-1695），以及義大利的弗雷斯可巴第（Girolamo Frescobaldi, 1583-1643）和帕斯圭尼（Bernardo Pasquini, 1637-1710）等人，都是在該領域表現極為傑出的代表性人物。
以德國為例，深受世人尊崇的音樂大師巴赫，不僅是巴洛克時期優秀的管風琴師兼大鍵琴家，同時也是相當多產的作曲家。論及巴赫於音樂作品的貢獻，除了未曾發表歌劇之外，巴洛克時期發展的各式曲式類型，他都有廣泛而深入的涉獵；因其具備寬闊的音樂視野、豐厚的學識成就和紮實的創作基礎之下，得以創造出龐大的作品數量。
巴赫創作的各種曲式中，以鍵盤音樂為主的組曲是其作品目錄裡非常重要的類型之一；他共完成二十一首組曲作品，其中以《英國組曲》（English Suites, BWV 806-811, 1715~1723）、《法國組曲》（French Suites, BWV 812-817, 1722~1725）、《組曲》（Partitas, BWV 825-830, 1726~1731）和《法式序曲》[1]【(Overture nach Französischer Art , BWV 831，1735)】為最具代表的經典之作。這些作品展現了巴赫延續德國傳統組曲的風格與特色，也吸收其他各地作曲家於組曲的創作技法與音樂精華，更不忘予以突破，透過融合不同的音樂表現手法，將組曲引領至一個新的境界。巴赫是將鍵盤組曲發展至顛峰的最大功臣者，傳承的也是巴洛克時期最具代表性而完整的器樂曲曲式，更為此音樂類型的創作形式與內容提供一個優秀的學習楷模。他的鍵盤組曲都是由多樂章組合而成的創作，富有多樣化的樂曲類型、不同的鍵盤技巧和豐富的音樂內涵，同時也潛藏著巴洛克時期組曲獨特的音樂風格及特徵。對於致力於巴洛克時期鍵盤樂組曲的研究者和學習者而言，巴赫的組曲作品是不可缺少的曲目選擇。
第二節 研究重要性、目的和方法
巴赫《英國組曲》、《法國組曲》和《組曲》三部鍵盤樂作品集均分別含有六首作品，它們具備的共同特徵是集結了各式舞曲和非舞曲類型的樂曲創作，屬於多樂章形式的組合。巴赫承襲巴洛克時期傳統組曲中所建立的四種核心舞曲的樂章排序以及舞曲類型的標準模式【含阿勒曼舞曲（allemande）、庫朗舞曲（courante）、薩拉邦德舞曲（sarabande）和基格舞曲（gigue）】之外，更利用在薩拉邦德舞曲與基格舞曲之間所形成隨意性的樂曲樂章，賦予個人自由創作的空間，藉由融入其他舞曲或非舞曲的音樂，豐富作品的內涵。但就樂曲內容、規模和彈奏技巧而論，這三部作品集的組曲仍顯露其極為鮮明的差異處。整體而論，《法國組曲》的篇幅普遍較為簡短而輕巧，其彈奏技巧明顯易於其他兩部作品集，是眾多彈奏者初次學習組曲時，經常會首選的入門曲目。《英國組曲》中各樂章樂曲內容的規模、結構組織和技巧難度，則是介於另外兩部鍵盤樂作品集之間，具有強烈的複音音樂風格；它是彈奏者於完成《法國組曲》階段性的學習之後，會接續嘗試挑戰的作品，是相當適切的選擇。相較之下，同樣也偏重於複音音樂創作手法的《組曲》，不論在樂章數量、內容篇幅、甚至是技巧難度等方面，都遠勝於《法國組曲》和《英國組曲》，它是巴赫所有鍵盤組曲中最富有挑戰性的曲目。從這三部作品集的創作內容能夠清楚顯示，巴赫在沿襲自巴洛克時期前輩作曲家於鍵盤組曲所奠定的基礎，也為自己另闢更寬闊、新穎的創作空間和深刻的樂念，藉以彰顯這些作品的與眾不同，進而提昇它們於組曲領域的價值與重要性。
本書旨在以巴赫鍵盤樂作品集《英國組曲》為研究主題，探討範圍擬先從組曲背景和巴赫鍵盤組曲兩個部分進行介紹。前者以組曲意涵與其相關語彙應用、其起源及至十六世紀發展和巴洛克時期德國鍵盤組曲等議題為研究方向，後者則著重於作曲家巴赫於鍵盤樂組曲之貢獻為內容說明。其次，根據巴赫鍵盤樂作品集《英國組曲》所擬定的多項重要議題，包含從其創作背景、作品組織結構與音樂類型規劃、創作技法和音樂特色等進行深入的探討。文中會依論述內容所需，適時的提供樂譜實例供讀者參考之用。
本書擬達成之研究目的如下：
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建立組曲意涵與其相關語彙應用、其歷史淵源（含起源及至十六世紀之發展）和巴洛克時期德國鍵盤組曲概況等文獻資料之建構及統整，提供國內音樂教育學術研究與交流之用。
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開啟對巴赫鍵盤樂組曲的認識。
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協助國內音樂教育工作者、研究者或學習者深入瞭解巴赫鍵盤樂作品集《英國組曲》的創作內涵與音樂風格，進而作為教學、學術研究或演奏之用。
關於研究方法方面，本書依據訂定的研究主題，規劃出組曲背景探討、巴赫鍵盤樂組曲貢獻和其作品集《英國組曲》研究等三大議題為內文論述的重點，蒐集國、內外出版或發表的中英文音樂辭典、書籍、期刊論文等各式的文獻資料，透過審慎地探究和運用，擷取與前述議題相關的內容進行介紹。在處理各參考資料的歸納彙整與撰寫之時，也會提出筆者觀點的論述與分析。書中論及樂曲創作之時，會附上片段的樂譜實例供讀者參考，增進對其內容的認識。
[1] 《法式序曲》亦稱為《組曲》，一七三五年該名稱曾出現於巴赫個人出版的第二冊《鍵盤練習》（Clavierübung）中。作品以序曲為前導樂章，緊接的是由庫朗舞曲、嘉禾舞曲（兩首，gavotte）、巴瑟比埃舞曲（兩首，passepied）、薩拉邦德舞曲、布雷舞曲（兩首，bourrée）、基格舞曲和回聲曲（echo）等一系列樂曲類型組合而成的創作。此曲雖省略了阿勒曼舞曲，但融入較多樣化的隨意舞曲（optional piece），其樂章排序則明顯自由些。